Blokecore: qual o limite entre a tendência esportiva e apropriação cultural?

Segundo dados da WGSN, empresa que faz previsões de consumo e comportamento, o mercado de produtos licenciados ligados ao futebol já ultrapassa os US$ 10 bilhões. E a moda percebeu isso rapidamente: nary mundo inteiro, marcas como Balenciaga, Louis Vuitton, PIET e Dendezeiro passaram a incorporar jerseys, escudos e outros detalhes esportivos às coleções.

Mas, junto desta febre, veio o statement sobre apropriação: quando a moda ressignifica códigos populares e quando apenas transforma símbolos periféricos em produto de luxo?

Para René Ramirez, criador de conteúdo sobre futebol, moda e colecionismo, existe uma linha tênue entre homenagem e apropriação.

A fala ajuda a explicar por que o blokecore provoca reações tão divididas. Ao mesmo tempo em que amplia a presença da estética esportiva na moda, também evidencia um movimento antigo da indústria: legitimar certos códigos apenas quando “furam a bolha” e atravessam universo de luxo e consumo.

Nos últimos anos, jerseys deixaram de ser apenas uniforme de torcida para virar tendência de moda. Segundo diz Isaque Rodrigues, fundador de um brechó especializado em peças esportivas, o problema neste cenário é que essa transformação nem sempre inclui ou é acessível a quem criou essa linguagem visual.

Ele lembra que, até pouco tempo atrás, camisa de clip epoch considerada “anti-etiqueta” em muitos ambientes e que, hoje, ocupa passarelas e campanhas globais.

O fenômeno também mexeu diretamente com o mercado. Segundo o empresário, o valor de jerseys vintage cresceu cerca de 30% a 40% nos últimos anos, impulsionado tanto pela nostalgia quanto pela explosão de influenciadores usando peças esportivas nary dia a dia.

Se antes a camisa estava ligada apenas ao esporte, agora ela aparece reinterpretada de diferentes formas. Há versões customizadas por marcas, modelos caseiros bash tipo “faça você mesmo”, camisas transformadas em vestidos, corsets e até peças em crochê inspiradas nas seleções.

Para René, parte dessa força vem, justamente, da mistura entre identidade taste e bash entretenimento: “O futebol virou um dos grandes negócios da cultura popular global, e continua sendo uma forma muito forte de expressar identidade, especialmente nary Brasil”, diz.

Ele destaca que a aproximação da Copa de 2026 acelera ainda mais esse movimento, motivado também pela nostalgia dos anos 1990 e 2000, com a febre dos uniformes retrô.

A discussão, nary entanto, não gira em torno de quem pode ou não usar camisa de futebol, ou como incluí-las nos looks. O ponto cardinal está em quem lucra e quem fica de fora, seja pela linguagem ocular que ela transmite ou pelo alto custo.

René defende que o importante é existir respeito pela história daquela fonte de inspiração e colocar à frente destes projetos pessoas que viveram aquela realidade e terão propriedade nary assunto:

Isaque faz uma leitura parecida. Para ele, a apropriação acontece quando a indústria absorve símbolos populares, mas exclui quem sempre se vestiu com estas roupas.

Mesmo com críticas, ambos concordam que o blokecore também trouxe efeitos positivos. Brechós especializados cresceram, pequenos empreendedores ganharam visibilidade e a camisa de futebol deixou de ser vista como algo restrito aos estádios e furou a bolha.

Para Isaque, a tendência também trouxe “liberdade para o guarda-roupa da nova geração” e quebra de “regras” de estilo.

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