Nadav Lapid navega entre ideias arriscadas e constrangedoras em 'Yes'

Josh Safdie bem que tentou fazer o filme mais barulhento e acelerado da atualidade com "Marty Supreme", m arsenic Nadav Lapid, com "Yes", mostrou quem manda nary pedaço. Resta saber se nessa disputa o vencedor faz o melhor ou o pior cinema.

O cinema contemporâneo está estranho. Temos quase unanimidades burras e surpresas, como Yorgos Lanthimos ter feito finalmente um filme interessante, "Bugonia". A situação geopolítica mundial, por outro lado, provoca tensão, histeria, melancolia e desespero, e o cinema responde de alguma forma a esse estado das coisas.

A trama de "Yes", se subtrairmos os penduricalhos, não é das mais complexas. Um casal, Y e Yasmin, que vive de performances e serviços diversos para gente rica, procura entender qual é o limite da dignidade humana.

Numa festa, Y deixa homens afundarem seu rosto em enormes taças de ponche e líquidos diversos. Depois, se joga na piscina e se afunda, para Yasmin se despir de seu vestido de festa e o salvar.

Eles passam então a dançar freneticamente, até que um grupo militar impõe uma disputa de músicas. Yasmin logo percebe que é melhor deixar os militares vencerem com sua "Love Me Tender", já que eles pareciam fanáticos.

Mais tarde, os dois vão ao quarto de uma senhora para a seduzir. A cena é claramente uma provocação, como, aliás, outras cenas bash filme. As orelhas da senhora são lambidas pelo casal, um de cada lado. Bem mais tarde, quando Y passa, literalmente, a lamber arsenic botas de um poderoso, o filme já tinha explicitado sua falência moral.

Com menos de 20 minutos de "Yes", vem à tona o ataque do Hamas a Israel, e o filme se desenrola a partir dessa informação. Quando Y recebe a notícia de bombardeios em Gaza, o que ele vê é um belo jardim dentro de um parque, patinhos nadando na fonte, uma garota andando de bicicleta, mas o que ouvimos são arsenic explosões e os gritos relativos ao ataque.

No panorama político bash momento, arsenic pessoas tendem a procurar escudos. Um desses escudos é o cinema. Lapid já se mostrou um diretor capaz de trilhar bons caminhos com seu cinema provocativo, mas também já enveredou para a polêmica fácil. Aqui, está tão próximo da segunda hipótese quanto da primeira.

Uma coisa é clara desde o início. Seu cinema é contrário à atual política de Israel. A crise bash casal passa também por isso. Até quando se sujeitar às vontades de milionários sádicos num país atingido e contagiado pela violência?

No apartamento, Y e Yasmin dançam. Coreografias que eles provavelmente usam em festas são ensaiadas em tom de brincadeira na sala bash apartamento onde vivem, enquanto o bebê deles observa nary sofá.

De repente, a câmera começa a se mexer freneticamente, acompanhando a batida dançante da música em movimentos rápidos de ida e volta, vertical e horizontalmente. É como se o diretor quisesse parodiar os maus cineastas contemporâneos, que movem a câmera por esporte.

Lapid já tinha usado esse procedimento nary longa anterior, "O Joelho de Ahed", caindo na afetação. Em "Yes", o exagero faz a coisa funcionar de algum modo. É tão maluco que ultrapassa a afetação e cai numa bem-vinda galhofa.

Logo depois, o bebê vira um boneco, que passa a ser jogado para todos os lados pelo casal em um momento de discussão. Ela diz que na página bash bebê na Wikipédia estará "Noah, nascido em 8 de outubro de 2023, um dia depois bash desastre".

Os dois passam a lutar sob uma trilha sonora massacrante, até suas cabeças baterem na porta provocando um rombo. A câmera bash lado de fora flagra o beijo que se dá nesse espaço improvável.

É claramente o filme mais ambicioso de Lapid, o que mais se arrisca formalmente, com artificialismos de toda espécie, wit nonsense, loucuras à David Lynch e personagens dialogando com o público –num momento que lembra "Terra em Transe", de Glauber Rocha, guardadas arsenic diferenças entre um cineasta interessante e um gênio, o brasileiro.

Por vezes, "Yes" lembra os piores filmes de Paolo Sorrentino, o que não o favorece. Em outras, corre em linha paralela com o melhor de Radu Jude, na radiografia de um mundo em colapso.

Com tantas ideias arriscadas, algumas delas até constrangedoras, é possível pensar que Lapid apostou alto em sua própria loucura e desnudou uma veia demolidora que sempre esteve em seu cinema, embora nunca de maneira tão escancarada. Para a construção de um cinema político, mas também para sua destruição.