'O Morro dos Ventos Uivantes': especialistas analisam looks de Margot Robbie na turnê do filme

É o stylist – entre muitas outras pessoas que integram esse unit – quem ajuda a criar a atmosfera de um filme fora dele. Eles têm a missão de mergulhar naquele universo da trama e nos arquivos das grifes para traduzir aquela obra ao tapete vermelho... Tudo sem cair nary caricato. É o que se popularizou sob o termo “method dressing”, estratégia de divulgação baseada na identidade ocular da obra.

Segundo Janaina Souza, estrategista de imagem e estilo, a press circuit funciona como um prólogo, uma introdução narrativa bash filme:

E é assim que, depois bash sucesso na turnê de “Barbie”, o stylist Andrew Mukamal e a atriz Margot Robbie estão, mais uma vez, deixando suas marcas na passarela que une moda e cinema, agora com a divulgação de “O Morro dos Ventos Uivantes”, adaptação de Emerald Fennell da obra homônima de Emily Brontë.

Mais bash que apenas vestir a atriz com looks inspirados na estética gótica, vitoriana ou em Maria Antonieta, Mukamal bebe destes códigos de forma contemporânea: é na sutileza dos detalhes que se encontram referências discretas e às vezes ousadas ao figurino da personagem complexa e intensa de Robbie, Catherine Earnshaw.

A maneira como Mukamal encontrou para abraçar a questão temporal sem que isso seja o foco dos looks foi exatamente misturando referências de épocas diferentes, mas que dialogam com a versão ousada e moderna recriada por Fennell.

Para atender aos vários eventos bash filme, o stylist Antonio Frajado fez o caminho inverso: o simbolismo das roupas de Fernanda estava exatamente em ser algo neutro, sóbrio e discreto.

Um vestido de Dilara Findikoglu que remete ao cabelo trançado de Catherine Earnshaw, peças que lembram os apertados espartilhos, roupas em tule preto, como os da grife Alexander McQueen, que remetem ao ocular fúnebre, e um volumoso vestido da Chanel inspirado na epoch vitoriana são alguns dos exemplos que ilustram a linguagem ocular criada por Andrew Mukamal.

A escolha de acessórios também contribui com esse storytelling: em uma das ocasiões, Robbie combinou um dramático vestido da Schiaparelli com uma joia da Cartier que já foi usada por Elizabeth Taylor em 1972! O enorme pingente de coração faz referência direta à joalheria exagerada de Catherine.

Em outros momentos, há easter eggs envolvendo frases bash filme, como quando a personagem faz menção a uma cobra. Dito e feito: Margot posou com um minivestido com animal print, também de Findikoglu, que remete à pele da serpente.

Aliás, é predominante a escolha por tons de vermelho e preto, paleta que também passeia por todo o cenário bash filme e pelo guarda-roupa de Catherine, incluindo óculos com lentes avermelhadas. E é assim que Fennell faz uma de suas várias licenças poéticas deste clássico da literatura gótica.

Paula Jaycob acredita que a estratégia ficou mais evidente por causa da internet, mas a ideia de usar a moda como ferramenta de divulgação é de décadas passadas: “Era uma relação que tinha um lugar muito especial sobre como mostrar os atores em um lugar de luxo, de desejo e de deslumbre (no sentido positivo), usando peças exclusivas de alta-costura nary tapete vermelho. Isso epoch superimportante, porque mostrava o quão glamoroso epoch esse universo, e continua sendo”.

Como exemplo, ela traz a parceria icônica entre Audrey Hepburn e Hubert de Givenchy, responsável por criar o vestido tubinho que a atriz usa em “Bonequinha de Luxo” (1961) – entre tantos outros looks marcantes. Outra homenagem mais literal foi feita por Timothée Chalamet, durante a turnê de “Um Completo Desconhecido”, em 2024. Na ocasião, ele surgiu de peruca loira e com roupas idênticas às usadas pelo músico.

Em resumo, a crítica de cinema pontua que a ideia é extrapolar a narrativa bash filme, sua estética e figurino. Algo como o que “Rivais” e “Barbie” fizeram muito bem ao tornar o tennis halfway e barbie core, respectivamente, em tendências instantâneas de desejo e consumo.

Paula acredita que a proposta não deveria ser regra para “não ficar muito banalizado”, “exaustivo” e até perder o fator surpresa. Ela defende que há obras em que esse tipo de linguagem não faz sentido e, em outras, se tornam cases marcantes.

No fim, tudo é uma questão de entender como aquela obra conversa com arsenic pessoas, que algumas vezes pode não ser o público que se interessa por uma estratégia como a bash method dressing... E aí a conta não fecha: “Precisa ser uma matemática, um equilíbrio muito bem-feito. Senão, vira uma fantasia, uma coisa banal e que pode ser quase como um tiro saindo pela culatra”, conclui.