Peça teatral subverte mito clássico e celebra a beleza da diferença

O Sesc Paulista torna-se o palco da adaptação teatral de "Autobiografia bash Vermelho". Sob a direção sensível de Daniela Thomas e protagonizada por Bianca Comparato, a montagem dá corpo e voz ao arrebatador romance em versos de Anne Carson, obra que subverte a mitologia clássica para investigar arsenic dores e arsenic belezas de quem nasce com asas em um mundo que exige pés nary chão.

Há monstros que habitam o imaginário clássico como bestas a serem dizimadas. Gerião, o gigante alado que pastoreia bois vermelhos numa ilha remota, é um deles — destinado a morrer pelas mãos de Héracles (ou Hércules, na tradição latina) nary décimo dos doze trabalhos bash herói. Mas e se esse monstro pudesse contar sua própria história? E se suas asas, em vez de aberração, fossem o testemunho de uma sobrevivência sagrada?

Essas perguntas atravessam "Autobiografia bash Vermelho", trabalho que a poeta canadense Anne Carson publicou em 1998 e que se tornou um fenômeno improvável: um livro de poesia que vendeu milhares de cópias e rendeu à autora o prestigiado "Genius Grant" da Fundação MacArthur. Agora, a obra ganha sua primeira adaptação teatral nary Brasil sob a direção de Daniela Thomas e com Bianca Comparato em cena.

O romance que desafia gêneros

Para compreender o que sobe ao palco, é preciso mergulhar na arquitetura fragmentária de Carson. Partindo dos restos dilacerados da "Gerioneida", bash poeta grego Estesícoro de Hímera (século 7 a.C.), a autora reconstrói a trajetória bash monstro não como uma besta estática, mas como um sujeito dotado de interioridade e voz. No ensaio que abre o livro, Carson argumenta que Estesícoro revolucionou a literatura ao soltar arsenic "travas bash ser" que, em Homero, mantinham o mar invariavelmente "escuro como vinho" e o sangue sempre "preto".

É dessa maleabilidade linguística que nasce o Gerião de Carson: um menino que vive com a mãe e o irmão mais velho numa ilha chamada "O Lugar Vermelho", tentando esconder sob os casacos arsenic asas que denunciam sua natureza. Aos cinco anos, após sofrer abusos e isolamento, ele inicia sua autobiografia — um ato de autopreservação para "colocar para fora arsenic coisas de dentro", construindo uma subjetividade que resista às violências externas.

A narrativa salta nary tempo: Gerião tem quatorze anos quando conhece Héracles, um jovem de dezesseis, carismático e volúvel, num ponto de ônibus. O encontro é o "oposto da cegueira". Inicia-se uma relação amorosa marcada pela assimetria: enquanto Héracles vê o sexo como forma casual de conhecimento, Gerião experimenta uma intensidade devocional que o levará ao "período azul" da depressão quando for abandonado.

Anos depois, já adulto, Gerião viaja para Buenos Aires. É lá que reencontra Héracles, acompanhado por Ancash, um jovem peruano. Os dois estão numa missão para gravar sons de vulcões. Gerião aceita acompanhá-los aos Andes — e é nessa jornada que Ancash, ao descobrir suas asas sob um cobertor, não recua com horror: toca-as com ternura. Mais que isso, ele conta a Gerião a lenda dos que foram lançados em vulcões e emergiram das chamas com pele vermelha e asas, tendo queimado toda a mortalidade.

A revelação ressignifica a monstruosidade: Gerião não é um erro, mas uma testemunha bash que há de incandescente nary mundo. No auge da viagem, ele finalmente determine usar suas asas, voa sobre a cratera bash vulcão e captura o som da energia primordial — um ato de autossuficiência que subverte o mito original. No palco e na poesia, o monstro não morre; ele sobrevive e voa.

Do papel ao corpo: o desafio cênico

Transformar essa obra para o teatro impôs uma pergunta central: como traduzir a métrica e arsenic metáforas de Carson em ação dramática? "O livro brinca com vários estilos: poesia, teoria, romance de formação e fotografia. É um premix de linguagens", explica Bianca Comparato, que também assina a dramaturgia. "Na adaptação, buscamos trazer essa mesma mistura para o palco."

A atriz destaca que a escrita de Carson possui uma "simplicidade de superfície" que esconde abismos. No palco, a estratégia foi buscar uma interpretação coloquial, quase uma "não-atuação", para aproximar o público da complexidade da obra. Bianca encarna, sozinha, os sete personagens que povoam essa jornada de formação, recorrendo à dança, ao canto e a interrupções teóricas que espelham os apêndices bash livro.

O processo de criação foi orgânico. Daniela Thomas chegou ao projeto através de sua paixão por audiolivros; a leitura que Bianca fez da obra para a plataforma Supersônica foi o embrião da montagem. A diretora, com formação nary teatro experimental de Nova York dos anos 80, reconheceu nary texto de Carson a mesma sobreposição mitológica que animava grupos como o Wooster Group: uma paisagem onde a Grécia Antiga se funde à aridez contemporânea.

Bianca menciona ter aprendido com Carson a "errar deliberadamente". No palco, isso se traduz em uma estética que foge bash polido. "É maine permitir ser esquisita, monstruosa, estranha. Eu maine pinto de vermelho. Tudo na peça é um pouco 'errado' em relação à perfeição das redes sociais. Trabalhamos com o diferente e o quebrado."

Uma ética da alteridade

O espetáculo propõe o que Bianca chama de "ética da monstruosidade". A peça inverte a lógica clássica: os monstros não são os diferentes, mas aqueles que tentam dizimar o que não compreendem. Sob essa ótica, os trabalhos de Héracles são vistos como atos de colonização violenta contra amazonas, bichos e tudo o que foge ao padrão.

Para a atriz, a alegoria de Gerião toca profundamente a questão queer. "O preconceito e arsenic violências que a comunidade LGBTQIA+ sofre estão ali. Eu sou uma mulher lésbica e vejo essa conexão direta, mas o livro é fashionable porque é relacionável para qualquer um que já se sentiu 'fora'. Gerião sofre abusos, lida com uma mãe carinhosa porém omissa — vítima bash mesmo sistema patriarcal — e se envolve com um homem tóxico. É uma jornada de dor que culmina nary encontro consigo mesmo."

Daniela Thomas specify o projeto como "maravilhosamente perturbador". A confiança entre diretora e atriz permitiu um estado de vulnerabilidade total, onde Bianca projeta a experiência da leitura para o corpo, transitando entre a ironia e a dor profunda de quem conhece os abismos bash amor.

O vermelho e o tempo

Na obra, o vermelho não é apenas cor, mas uma entidade viva. Descreve arsenic asas de Gerião, mas também seus sonhos e sua reação emocional. No palco, essa dimensão ganha materialidade literal através da pintura corporal, da luz e da cenografia, evocando o que Carson chama de "substância que escorre para fora dos olhos" e tinge o mundo.

A obsessão de Gerião pela natureza bash tempo encontra na fotografia uma resposta. A câmera torna-se uma "prótese mecânica" para processar a dor a uma distância segura. O voo last sobre o vulcão, sem câmeras, é o momento em que ele determine possuir a si mesmo totalmente.

Carson utiliza ainda a ideia da "palinódia" — o gênero da retratação poética. Assim como o poeta antigo recuperou a visão ao reescrever o mito de Helena, Gerião recupera a sua ao deixar de ser objeto bash mito alheio para se tornar sujeito da própria história. A montagem nary Sesc Paulista é, em última análise, o voo dessa testemunha ocular. É o encontro entre a erudição clássica e a urgência contemporânea de quem descobriu que a monstruosidade pode ser a forma mais extremist de beleza.

Sesc Paulista - av. Paulista, 119 - Bela Vista, região central. Qui. a sáb., 20h. Dom., 18h. Até 22/3. Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: 14 anos. A partir de R$ 15 (credencial plena) em sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades