Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria: entenda o final explicado do filme

Linda é uma psicóloga e mãe, totalmente exausta. Além de lidar com a sua vida profissional, ela precisa equilibrar a ausência do marido, que viaja a trabalho, com os cuidados da filha, que lida com uma doença complicada. Para piorar tudo, um enorme buraco aparece no teto de seu quarto, fazendo com que Linda e a menina precisem se mudar para um hotel. Com a vida desmoronando, a protagonista se vê cada vez mais ultrapassando seus limites.

O longa é estrelado por Rose Byrne como Linda. Conan O'Brien (Truque de Mestre), Danielle Macdonald (O Turista) e Christian Slater (Atração Mortal) estão no elenco como o terapeuta de Linda, a paciente Caroline e o marido Charles. Além deles, ASAP Rocky (Luta de Classes) e Ivy Wolk (Anora) compõem o núcleo dos funcionários do hotel, como James e Diana. Por fim, Daniel Zolghadri (Oitava Série) e Ella Beatty (Monstros) são Stephen e Kate, pacientes de Linda, enquanto a própria diretora e roteirista Mary Bronstein (Você Não Vai Sentir Minha Falta) dá vida a Drª Spring, uma profissional que ajuda no tratamento da filha da protagonista.

O longa contém média de 6.6 pontos no IMDb. No Rotten Tomatoes, é aprovado por 92% da crítica, adquirindo o Selo Fresco, e conta com 79% de aprovação da audiência. Além disso, Rose Byrne concorreu ao Oscar de Melhor Atriz na última edição do prêmio pelo papel. Nas plataformas de review, o longa é elogiado pelo público, que considera a obra “surpreendente, obscura e engraçada”. Um dos usuários no Rotten Tomatoes aponta que o filme é “angustiante e nunca sabemos quando Linda irá surtar”.

Peter Bradshaw, do The Guardian, avaliou Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria com quatro estrelas e afirma: “É uma comédia de terror psicológico sobre depressão pós-parto e o estresse da solidão parental. É um filme assustador com uma heroína filmada quase sempre em closes ameaçadores – mas em vez de aparições sobrenaturais, há simplesmente os problemas banais dos cuidados com os filhos”.

Já Peter Debruge, da Variety, faz coro e exalta a atriz principal: “Rose Byrne está brilhantemente desequilibrada em um drama caótico sobre um colapso materno. A roteirista e diretora Mary Bronstein vê algo em Byrne que a indústria não percebeu, escalando a estrela no filme independente, ora estimulante, ora enlouquecedor”.

Enquanto está hospedada com a filha, Linda mergulha em uma rotina de exaustão e fuga: passa as noites comendo compulsivamente, bebendo vinho e fumando maconha. Em paralelo, desenvolve uma obsessão crescente pelo buraco no teto de sua casa, a ponto de caminhar sozinha até lá, deixando a criança apenas com uma babá eletrônica. O problema nunca parece se resolver, apesar das garantias do marido de que há profissionais cuidando disso.

A situação da filha também se agrava. A menina segue sem se alimentar adequadamente, e Linda, cada vez mais desconfiada das abordagens médicas, decide interromper o tratamento profissional. Ao perceber que a remoção do tubo de gastrostomia é mais simples do que imaginava, começa a cogitar fazê-lo por conta própria.

Após um encontro especialmente perturbador com uma de suas pacientes, Linda retorna ao hotel desestabilizada. Em um momento de descuido, derruba os fluidos de alimentação da filha. Exausta e já tomada por uma lógica própria, ela toma uma decisão radical: remove o tubo do estômago da criança. O silêncio repentino da máquina e a aparente “normalização” do corpo da filha dão a ela a sensação de que finalmente resolveu o problema.

Movida por essa falsa certeza, Linda corre até sua casa. Lá, encontra o marido, Charles, ao lado de pedreiros, informando que o buraco no teto foi consertado. Quando ele pergunta pela filha, Linda mente. Ao retornarem ao hotel, James está no quarto da criança e Linda finge que ele é a babá. O funcionário nega a informação e explica que foi até lá porque ouviu a criança gritando e percebeu que ela estava com a barriga machucada. Então, a protagonista percebe o que fez e vê que a lesão está longe de cicatrizar, como acreditava.

O marido reage com horror e a confronta, mas Linda foge em direção à praia. Ali, ela tenta repetidamente entrar no mar para se afogar. Incapaz de sustentar o gesto, recua e se deita na areia, recorrendo aos exercícios de respiração que costuma ensinar aos pacientes. Em seguida, desmaia. Ao despertar, é chamada pela filha e, pela primeira vez, vemos o rosto da criança. O filme se encerra com Linda afirmando que, agora, vai ficar bem.

A premissa central do filme parte da ideia de que a maternidade pode ser profundamente exaustiva, a ponto de algumas mulheres simplesmente não desejarem esse caminho ou até fantasiarem escapar dele.

“Existe uma ideia falsa, que muitas mulheres compram, de que se você teve um bebê, você saberá o que fazer, por instinto. Mães são seres humanos. Elas têm sentimentos de que não temos conhecimento e tudo bem. Mesmo assim, ter pensamentos e sentimentos e expressá-los pode ser bem assustador”, explica a criadora Mary Bronstein em entrevista ao Roger Ebert. Nesse sentido, o filme também expõe como, frequentemente, mães são tratadas como “amortecedores” de problemas, absorvendo tudo ao redor sem que lhes seja oferecido suporte real.

Já em conversa com o veículo Mashable, Mary detalha alguns dos recursos narrativos utilizados para construir essa percepção. Um dos mais marcantes é a decisão de não mostrar o rosto da filha de Linda até o desfecho. Além de reforçar a identificação com a protagonista e evidenciar que a narrativa é baseada em seu ponto de vista, a diretora e roteirista sugere que essa escolha revela algo mais incômodo: para Linda, a filha deixa de ser percebida como sujeito e passa a ocupar o lugar de um fardo imposto a ela.

O filme não revela explicitamente o diagnóstico da filha de Linda. Ainda assim, uma das interpretações é a de que a criança possa estar dentro do Transtorno do Espectro Autista (TEA). Entre os sintomas, está a seletividade alimentar, característica que pode levar à recusa de comida. Em quadros mais graves, esse comportamento pode exigir intervenções como a gastrostomia — procedimento que permite a alimentação por meio de um tubo.

Não. Ao descobrir que arrancou o tubo de sua filha, colocando a vida da criança em risco, Linda tenta se matar ao se jogar no mar. Porém, ao final, é possível ver que ela sobrevive e poderá, enfim, contar com ajuda.

Existem diversas teorias sobre o buraco no teto, que dialoga com o buraco no estômago de sua filha. Não à toa, os dois são fechados ao mesmo tempo, na mente de Linda. Ainda em entrevista à Roger Ebert, Mary Bronstein diz que encara o buraco como um portal para os traumas da protagonista. “Para Linda, é um local assustador. Tem vozes e muitas coisas acontecendo ali. É uma parte dela da qual ela simplesmente não pode evitar. Quando você tem um trauma e tenta colocá-lo em outro lugar, ele vai pegar você. Vai continuar crescendo, como o buraco”, explica.

A autora e diretora conta que já tinha o título em mente há anos, muito antes de desenvolver a história. Só ao finalizar o roteiro percebeu que a frase se encaixava perfeitamente no que queria expressar. O nome dialoga diretamente com a postura de Linda ao longo do filme: uma personagem que se mostra submissa diante dos problemas, com dificuldade de pedir ajuda, estabelecer limites e se posicionar de forma mais firme.

Não por acaso, a primeira fala do longa vem da própria filha, que descreve a mãe como alguém “maleável” e fácil de controlar. Essa caracterização inicial funciona quase como uma chave de leitura para o restante da narrativa, sugerindo que o título não é apenas provocativo, mas também uma síntese do estado emocional e psicológico da protagonista.

Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria está disponível na Claro TV+. O filme também pode ser alugado no Amazon Prime Video, Youtube e Google Play Filmes.

Sim, especialmente se você gosta de filmes incômodos, que mexem mais do que explicam. Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria aposta em um clima sufocante, que pode deixar até quem é mais resistente com uma sensação de angústia, beirando a falta de ar, enquanto a narrativa embaralha os limites do que é real ou não. Embora muitas atitudes de Linda causem estranhamento, o filme constrói uma empatia inegável. É desconfortável reconhecer o quanto aquela exaustão faz sentido.

Para mães, a identificação pode ser ainda mais direta, especialmente nos pensamentos que raramente são ditos em voz alta. Mas reduzir o filme a esse público seria pouco: ele funciona como uma provocação mais ampla sobre cuidado, sobrecarga e solidão. No fim, além de tudo isso, ainda é um filme muito bem sustentado por Rose Byrne, que carrega a narrativa quase sozinha, com uma atuação intensa.

Longas que abordam a maternidade de forma honesta, bruta e única dialogam com o título. Alguns exemplos são Morra, Amor (2025), A Filha Perdida (2021), Tudo Sobre Minha Mãe (1999), Pieces of a Woman (2020) e Tully (2018). Para além disso, obras que trabalham a saúde mental feminina e os padrões sociais impostos às mulheres também podem ter a ver com Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria. Nesse sentido, vale conferir To The Bone (2017), Sorry, Baby (2025), As Virgens Suicidas (1999) e Garota, Interrompida (1999).

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