10 animes que 'furaram a bolha otaku' e se tornaram uma febre mundial

No ano de 1999, uma febre japonesa aterrissava no Brasil por meio do extinto programa Eliana e Alegria, na Record. Era Pokémon, um desenho que servia de propaganda para o jogo homônimo da Nintendo para Game Boy. No enredo, o trio de amigos Ash Ketchum, Misty e Brock se aventuravam por um mundo repleto de criaturas domesticáveis que possuem habilidades próprias. O propósito de Ash, protagonista do desenho, é capturar todos eles e ser um mestre pokémon.

O jogo no qual o desenho era baseado já era popular entre os gamers, mas precisava de um veículo maior de propaganda. Produzido pelo estúdio japonês OLM, Inc. e licenciado mundialmente pela companhia americana 4Kids Entertainment (até 2006), o anime se tornou mais famoso que a obra original, permitindo a expansão da mídia para card games, filmes no cinema (incluindo o live action americano Detetive Pikachu, de 2019), mangás, vestuário e, claro, mais jogos para Nintendo com muito mais pokémons para colecionar.

Ninguém poderia pressentir o perigo e o caos que foi a avassaladora popularidade de Dragon Ball Z no Brasil e no mundo a partir dos anos 1990. Criado, inicialmente, a contragosto pelo saudoso mangaká Akira Toriyama (que não queria estender o mangá de aventura Dragon Ball para novas histórias), a saga que contempla a fase adulta e pai de família do herói Goku teve um foco muito maior na ação, ficção científica espacial e a construção de personagens poderosos com poderes acima de 8 mil.

O resultado: a construção de um mito tão poderoso dentro da cultura pop que Goku se tornou o equivalente do Superman dentro do Japão. Dragon Ball Z fidelizou novos fãs ao redor do mundo por meio de produtos licenciados, como jogos, brinquedos e vestuário, além de influenciar uma série de outras animações, sejam elas japonesas ou não. O impacto cultural de Dragon Ball Z está presente até mesmo na música ocidental, tomando como exemplo o hip hop americano, onde artistas como Snoop Dogg, Jaden Smith, Megan Thee Stallion e Thundercat não escondem a admiração pela série.

Com mais de mil episódios lançados (e contando), as aventuras náuticas do herói pirata Luffy e sua tripulação conquistaram há tempos a posição de um dos melhores animes shonen já feitos no Japão. Criado pelo mangaká Eiichiro Oda, One Piece se passa em um mundo onde os mares estão repletos de navios piratas e ilhas para serem exploradas. Após ficar sabendo de um tesouro escondido que é almejado por criminosos, o adolescente Luffy viaja pelos mares em busca desse artefato ao lado de outros piratas tão obstinados como ele.

One Piece surgiu no mesmo período em que animes como Naruto e Bleach iniciavam uma nova geração de séries voltadas para meninos adolescentes. Por estar a mais tempo no ar, One Piece se popularizou não só pela longevidade, mas também pelas histórias que fogem de tropos conhecidos e que focam muito mais na aventura, amizade e resistência. Com isso, não demorou muito para que o show recebesse uma versão em live-action produzida pela Netflix, além da adoração de personalidades como a cantora Avril Lavigne, a atriz Jamie Lee Curtis e até o presidente da França Emmanuel Macron.

Mesmo com seu fim em 2017, Naruto ainda continua popular entre fãs de diferentes gerações; em especial, aqueles que presenciaram a popularidade do desenho nos anos 2000. A criação do mangaká Masashi Kishimoto é protagonizada por um menino chamado Uzumaki Naruto. Vivendo em um mundo governado por clãs ninja, o pequeno herói sonha em ser um Hokage, o líder máximo de sua aldeia. Junto com seus amigos Sasuke e Sakura e seu mestre Kakashi, Naruto precisa lidar antes com ameaças externas de clãs rivais.

Naruto surgiu na mesma onda que revelou sucessos como Bleach, Fullmetal Alchemist e o já citado One Piece. Mas a criação de Kishimoto se tornou mais mundialmente popular já nos primeiros anos de lançamento; em especial no Brasil, onde fãs ajudaram a popularizar o anime introduzindo itens do vestuário da série, como a bandana azul e o macacão da Akatsuki, no dia a dia. Hoje, Naruto inspira não só produtos licenciados, mas até mesmo campeonatos entre fãs baseados na série, como realizar o jutsu mais rápido ou maratonas onde os competidores imitam os personagens correndo com o braço largado para trás.

Quando o cenário de animes estava soterrado de obras shonen, o suspense policial Death Note atraiu a atenção global de diferentes públicos ao proporcionar uma história de crime e castigo mediada por um caderno e uma caneta. Baseado no mangá escrito por Tsugumi Ohba e ilustrado por Takeshi Obata, a obra é protagonizada por Light Yagami, um estudante inteligente que descobre um caderno capaz de matar qualquer pessoa. Basta apenas escrever o nome. Yagami quer usar o instrumento para garantir lei e ordem, mas um detetive misterioso chamado L quer pôr um fim na sua ideia deturpada de justiça.

O enredo de Death Note fez tanto sucesso ao redor do mundo que a obra chegou a ser usada de referência em episódios da série Os Simpsons e Além da Imaginação (versão de 2019). Com a fama, entretanto, vieram as polêmicas relacionadas à popularização do anime entre crianças, mesmo que sua classificação etária seja voltada ao público jovem e adulto. Por outro lado, a maior controvérsia da série envolve o live-action realizado pela Netflix em 2017 que, de tão detonado entre a crítica e público, pode ter tido seu nome escrito no "death note" de muitos fãs da saga.

Beyblade é mais um caso de animação feita com o intuito de vender brinquedos (tática comercial que remonta desde os tempos dos Transformers e do He-Man). O produto em questão é o moderno beigoma (tipo de pião japonês feito de metal) fabricado pela companhia japonesa Takara. A história do anime, que foi produzido pelo estúdio Madhouse, é centrada em Tyson Granger, um garoto habilidoso nas disputas de Beyblade, que lidera uma equipe de outros garotos que querem ser campeões mundiais.

Durante suas primeiras exibições no Brasil, por meio da TV Globinho, Beyblade inspirou uma geração de garotos a construírem seus criarem seus próprios piões artesanais, geralmente feitos com tampas de detergente, refrigerante e outras peças de metal. Apesar da produção do anime e do mangá não ter mais a mesma força de antes, a fama de Beyblade enquanto produto continua em alta em lojas de brinquedos e cultura pop no Brasil e exterior.

Baseado em jogos de cartas colecionáveis, como Magic: The Gathering, Yu-Gi-Oh! construiu um novo tipo de card game graças a sua história. Criado por Kazuki Takahashi, o enredo acompanha a jornada de Yugi Moto, um habilidoso duelista de cartas de monstros de duelo, para salvar a vida do avô, cuja alma foi raptada por um empresário inescrupuloso. Sua arma secreta é um artefato egípcio que faz Yugi trocar sua personalidade com a de um antigo faraó ainda mais habilidoso com o jogo de cartas.

Diferente de Beyblade e Pokéon, o mangá e anime é que foram responsáveis por criar um produto extremamente popular e comercializável até nos dias de hoje. A fama do desenho também contribuiu em polêmicas no Brasil, com pais e até apresentadores de TV associando a temática da obra com apologia a feitiçaria entre crianças e adolescentes.

Os Cavaleiros do Zodíaco já era popular no Japão ainda na fase de mangás, onde foi publicado entre 1985 e 1990 pelas mãos de Masami Kurumada. Mas foi graças ao anime que os cavaleiros de bronze Seya de Pégasus, Shun de Andrômeda, Shiryū de Dragão, Ikki de Fênix e Hyōga de Cisne conquistaram fama mundial. O quinteto formado por adolescentes órfãos é escolhido para salvar a deusa grega Athena, que reencarnou no Japão e agora se chama Saori. A jovem sofre perigo, pois outros cavaleiros querem impedir seu reinado nos novos tempos.

Não é exagero dizer que a fama de Os Cavaleiros do Zodíaco pelo mundo não foi muito diferente do sucesso de uma boy band como Backstreet Boys ou Menudos. Eles estampavam capas de revistas, atraíam a atenção das meninas e suas músicas viraram hits na rádio em uma época onde a já encerrada TV Manchete era ponto de importação de sucessos japoneses. Nos EUA, o sucesso foi mais longe e acabou contribuindo na criação de adaptações em uma nova série animada e em um filme live-action – que foram fracassos de público, mas que ainda mostram o impacto da série no país.

Nem só de clássicos dos anos 1980, 1990 e 2000 vive esta lista. Demon Slayer, produção criada por Koyoharu Gotouge como mangá em 2016 e que se tornou um anime em 2019. A trama repleta de aventura shonen misturada com violência adulta (típica das animações seinen) tem como herói Tanjiro Kamado, um adolescente que decide se vingar contra um clã diabólico responsável por matar sua família e transformar sua irmã Nezuko, única sobrevivente do ataque, em um híbrido de humana com demônio.

Grande parte do sucesso de Demon Slayer veio durante a pandemia da Covid-19 (2020 - 2021), período em que as plataformas de streaming se tornaram um dos poucos entretenimentos viáveis em isolamento, fazendo com que diferentes tipos de espectadores se surpreendessem com a história de sangue e vingança. A alta receptividade se fortaleceu ainda mais nos anos seguintes, com os ingressos dos filmes do anime batendo recordes de vendas nos cinemas do Japão e Estados Unidos.

Na mesma época que animes protagonizados apenas por times de homens, Os Cavaleiros do Zodíaco, YuYu Hakusho e Dragon Ball Z reinavam entre as transmissões mundiais de animes, Sailor Moon ousou em dar protagonismo feminino em uma história que proporciona aventura e ação, mas também comédia, fantasia e sororidade. Baseado no mangá de Naoko Takeuchi, o desenho é protagonizado por Usagi Tsukino, uma colegial que recebe poderes lunares após encontrar um gato vinda da Lua. Usagi então se junta com outras amigas com dons diferenciados.

Sailor Moon se tornou um marco dos animes shoujo, voltados para meninas adolescentes. A produção também se destacou por trazer representatividade LGBTQIAPN+ em sua história. Mas a fama do grupo se estendeu até mesmo entre os garotos otakus que não tinham vergonha de admitir que acompanhavam o anime na TV e nos mangás. Atualmente, os fãs podem relembrar as histórias do mangá original com Sailor Moon Crystal, um reboot da animação de 1990 com uma adaptação mais fiel do mangá de Naoko Takeuchi.

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